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Collection NumériqueTournage/Montage/Caméras HD/Vidéo/3 Davec Jean-Charles Fouché
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Après le succès du livre Le Son au Cinéma et dans l’Audiovisuel, paru en 2011 (et ré-édité en 2012 en version augmentée) voici le nouveau livre de Bernard Guiraud (ancien de Louis-Lumière) traitant cette fois-ci de la présence de la musique associée à l’image. Cet ouvrage est le sixième volume de notre collection consacrée aux aspects esthétiques et techniques du cinéma et de l’audiovisuel. Collection avec laquelle la maison d’édition niçoise Baie des Anges se situe dans le top 5 national ! L’ouvrage : Cinéma et musique ? Un vieux couple… un couple dans lequel la musique fut tour à tour servante, accompagnatrice puis enfin collaboratrice et même inspiratrice. Un couple pas toujours en phase, mais un couple où la musique peut se mettre en contrepoint de l’image pour mieux servir l’histoire du film… leur histoire commune ! En novembre 2008, la musique de film fêtait ses cent ans… Une vieille dame certes, mais une alliée indissociable du cinéma. Même si la musique a rencontré le cinéma dans l’obscurité des fosses du muet, elle vit depuis longtemps dans la lumière des projecteurs. Ce manuel s’adresse aussi bien au professionnel, qu’à l’étudiant, au cinéphile et bien sûr au « béophile ». Sont successivement abordés les aspects historiques, esthétiques et techniques (musique et cinéma, le cinéma d’animation, film musical, comment la musique de film). L’ouvrage est enrichi de nombreuses annexes : florilège des 52 principaux compositeurs de la toile de Angelo Badalamenti à John Williams en passant par Lalo Schiffrin et Ennio Morricone ; une “grosse partie” consacrée aux droits d’auteurs ; plus un glossaire technique et musical, sans oublier une large bibliographie… Indispensable ! L’auteur : Bernard Guiraud, qui vit et travaille à Nice, possède une double et riche expérience de régisseur et d’enseignant en musique et en son : Centre International de Recherche Musicale (CIRM), École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle (ESRA), Université de Nice-Sophia Antipolis… Il a écrit plusieurs ouvrages dans les domaines du cinéma et de la musique qui font autorité tels que : Le Son au Cinéma et dans l’Audiovisuel - Glossaire bilingue du Cinéma et de la Vidéo - Dictionnaire bilingue de la Musique et de la Prise de Son ainsi que Le Film : Musique et Son… ISBN N°978-2-917790-60-18 / Format 14x21 cm / 192 pages en noir et blanc / Prix 15,90 euros |
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L’ouvrage : Le cinéma est un art en perpétuelle mutation, mais peut-être que le relief serait le synonyme d'un aboutissement recherché depuis ses balbutiements, à la fin du 19ème siècle. Un cinéma adulte, complet, où seraient enfin réunis le mouvement, la couleur, le son et la profondeur. Serait-on sur le point de réussir à immerger totalement le spectateur dans l'espace narratif créé par le réalisateur dont il maîtrise les quatre dimensions ? Vouloir parler de la mise en scène en 3D relief, c'est d'abord se heurter à son aspect double mais néanmoins complémentaire de technique et de langage cinématographique. C'est pour cela que cet ouvrage se décompose en deux parties distinctes, la première consacrée aux fondamentaux théoriques et techniques de la stéréoscopie, et la deuxième s'attachant à en explorer le langage, afin d'en dresser un portrait complet et cohérent, au sein duquel chacun pourra aller y puiser les connaissances qui lui manquent. Les férus de règles mathématiques et de lois physiques et physiologiques pourront rechercher dans la partie 1 les connaissances qui leur font défaut ou bien les compléter, alors que les auteurs et autres metteurs en scène qui préfèrent manier le mot ou la caméra de façon plus intuitive trouveront dans la partie 2 certaines pistes et idées qui les aideront à mieux appréhender le concept de boite scénique et à s'approprier ce nouveau langage qu'est la 3D relief. Considérez en quelque sorte que vous tenez en main deux livres en un ! Afin de rendre cet ouvrage le plus représentatif possible de l'état de l'art stéréoscopique aujourd'hui, les chapitres sont accompagnés de nombreuses illustrations et de plus de 25 extraits d'interviews de professionnels, dont Jean-Pierre Jeunet, Demetri Portelli (stéréographe « Hugo Cabret »), Phil « Captain 3D » Mc Nally (stéréographe chez Dreamworks Animation ). Leur précieuse contribution permet d'émailler les concepts évoqués, d'exemples concrets et vécus, et d'exposer divers points de vues, parfois opposés, afin d'enrichir la réflexion globale sur le relief en tant que technique et langage cinématographique. Prix : 34,90 euros / ISBN N°978-2-917790-53-3 / 280 pages tout en couleurs et en 3D / Lunette 3D fourni
Extraits : Jean-Pierre Jeunet, réalisateur de « L'Extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet » : Je refuse d’aborder la 3D en termes techniques… C’est peut être parce que je suis nul en maths ! Je cherche une approche artistique avant toute chose. Un réalisateur c’est un peu comme un peintre. Il compose son image, et en 3D ce travail est encore plus riche et intéressant. J’aime détourner les couleurs, je fais les cadres moi-même, j’ai un vrai attachement à l’image, et le relief me fascine au même titre que le reste. Demetri Portelli – stéréographe de « Hugo Cabret » de Martin Scorsese et de « L’extravagant voyage du jeune et prodigieux Spivet » de Jean-Pierre Jeunet : De la même façon que la couleur fait partie de la norme aujourd’hui, je pense que demain nous tournerons tout en 3D, que ce soit pour la télévision ou pour le cinéma. C’est tellement évident… Les frères Lumière voulaient la couleur, voulaient le son, et ils voulaient le relief ! Toutes ces choses existent aujourd’hui et sont à la disposition des réalisateurs. La stéréoscopie est une façon si naturelle d’apprécier les films ! La 2D était un compromis que nous subissions depuis toujours ! En tant que spectateur, je trouve le relief beaucoup plus immersif, parfois il peut rendre une scène terrifiante, parfois intime… La caméra devient un personnage dans le film…
Extrait du Sommaire : Partie 1 : Le relief, fondamentaux théoriques et techniques 1 A - La vision en relief Rappel des principes de la vue en relief 1B - L’histoire du cinéma en relief Un condensé des principales étapes de la découverte de la stéréoscopie et des différents systèmes conçus 1C - Bases et techniques stéréoscopiques page 60 Explication des bases de la prise de vue en relief 1D - Visualisation en relief page 125 Descriptions des différents systèmes de restitution du relief utilisés et leurs contraintes Partie 2 : Le relief, langage cinématographique 2A - La stéréoscopie : un art nouveau ? Peut-on considérer la stéréoscopie comme un art ? Comment s’intègre-t-elle à l’art cinématographique ? 2B - Le relief comme outil de mise en scène En quoi le relief fait-il de la boite à outil du réalisateur ? Quelles sont ses particularités ? 2C - Réaliser un film en 3D relief Comment se poser les questions essentielles lorsqu’on décide de réaliser un film en 3D relief ? Quelle est la marche à suivre pas à pas ? 2D – Concepts-clés et exemples Un résumé des concepts évoqués dans la partie 2 et leur mise à l’épreuve à travers des exemples concrets de court-métrages |
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En ce début d'année 2016, notre maison d'édition publie la troisième édition de cet ouvrage du niçois Bernard Guiraud, ouvrage devenu au fil du temps un "classique" ! Cet édition est légèrement augmentée et enrichi, avec un nouveau visuel de couverture plus accrocheur, un prix identique (14,90 euros !) il complète à merveille l'autre livre de Bernard Guiraud "La Musique au Cinéma et dans l'Audiovisuel" que nous avons publié en janvier 2014. L'ouvrage : voici donc la troisième publication d‘un livre qui s’impose de plus en plus comme un classique, que ce soit parmi les professionnels, les étudiants ou les cinéphiles. Cette dernière version, augmentée et enrichie, laisse la part belle au rapport son-image dans les grands classiques du cinéma comme : Alfred Hitchcock (Psychose - Les Oiseaux), Sergio Leone (Le Bon, la Brute et le Truand – Il était une fois dans l’ouest), Steven Spielberg (La Liste de Schindler - Il faut sauver le Soldat Ryan), George Lucas (THX 1138 et la saga Star Wars), Peter Jackson (la trilogie du Seigneur des Anneaux), Francis Ford Coppola (Apocalypse now), Jacques Tati (Mon Oncle ) etc. Sont successivement abordés les aspects historiques, depuis l’arrivée du Parlant (Le Chanteur de Jazz, 1927) – l’écriture sonore (la musique, la voix, les ambiances, les effets) – les différents maillons de la chaîne audio-cinématographique – le son direct, la postsynchronisation, le doublage, le mixage, la spatialisation – l’évolution sonore dans les salles de cinéma. Sont également présentés les différents rôles des métiers du septième Art : sound-designer, chef opérateur du son, perchman, monteur son, mixeur, bruiteur. L’auteur rend notamment hommage aux monuments du son que sont George Lucas, Walter Murch, Ben Burtt, Randy Thom ou Gary Rydstrom. Cet ouvrage s’avère indispensable aussi bien au professionnel du cinéma, de l’audiovisuel et du multimédia, qu’à l’étudiant en école de cinéma, mais aussi au cinéphile intéressé par le rapport qu’entretient le son avec l’image. Enfin, l’ouvrage est complété par un glossaire technique complet… L'auteur : Bernard Guiraud, est déjà l’auteur d’un ouvrage paru chez le même éditeur : « La Musique au Cinéma et dans l’Audiovisuel » ; il est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière ; il possède une double expérience dans le « son » : d’une part comme professionnel mais aussi comme enseignant (ESRA – Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle / CIRM – Centre international de Recherche Musicale / Université de Nice-Sophia Antipolis) ; il est membre de la SACEM et a été membre de la CST (Commission Supérieure Technique de l’image et du son). Depuis 2005, il a écrit plusieurs ouvrages dans les domaines du cinéma et du spectacle dont, Dictionnaire de la Musique et de la Prise de Son, Glossaire bilingue du Cinéma et de la Vidéo, Le Film : Musique et Son, Entracte… Format 14x21 cm / 152 pages / ISBN 978-2-917790-87-8 / 14,90 euros |
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Préface d'Ivan Boccara ISBN N°978-2-917790-19-9 / Format 16x24 cm / 288 pages en couleurs / Prix 33,50 euros « Ce livre s’attache à la professionnalisation des équipes de tournage/ montage, pour apporter à la fois des bases techniques et artistiques. Au-delà de l’aspect technique, l’humain doit être, ce qui n’est pas toujours le cas, au centre du métier. Il s’agit certes de maîtriser les aspects techniques d’une vidéo mais surtout de donner du sens aux images, de travailler la valeur ajoutée, au-delà de la vitrine HD. » JC Fouché L’ouvrage : Voici la deuxième édition en couleurs de ce guide du tournage et du montage, destiné à un large public en quête de formation et de professionnalisation. Ce livre vous donnera les bases théoriques, techniques et artistiques qui vous permettront de réaliser des œuvres audiovisuelles de qualité en vidéo légère, de la préparation du tournage en passant par le montage jusqu'à la diffusion de votre film. L'auteur développe les différentes étapes au travers de nombreux exemples concrets de tournage et de montage, et propose des pistes de réflexion pour donner une âme à vos films : composition, construction, sens, point de vue, style et patine personnelle, sobriété, efficacité, rythme, respiration ... Loin des ouvrages purement techniques qui existent sur le sujet, l'auteur s'appuie sur son expérience pour réfléchir sur le trou noir intersidéral audiovisuel environnant, marqué par une superficialité esthétique (effets, 3D ...) qui vide le langage cinématographique de tout son sens. Un large panel de caméras HD légères professionnalisées est abordé dans chaque situation et réglage (balance des blancs, exposition, mise au point, prise de son ...), ainsi que les procédures de base dans chacun des logiciels de montage : acquisition, dérushage et gestion des rushes, montage, export ... dans les conditions réelles de production. Véritable guide pratique, il est le compagnon de vos premiers films professionnels. Avis d’internaute : "Un très bon livre pour débutant confirmé qui souhaite évoluer vers un travail plus professionnel. Ce livre est bourré d'illustrations et de photos pour bien comprendre ce qu'il explique. Il n'est pas non plus trop compliqué et couvre bien tous les sujets de la préparation du tournage au support final en passant par le tournage, le montage et le mix. Je suis très content de l'avoir lu et le conseille à tous les vidéastes qui souhaitent un jour en faire leur métier." Ce qu’en dit le site : Magazinevideo.com "Formateur et technicien reconnu, Jean-Charles Fouché publie des ouvrages singuliers qui sont toujours très attendus. Ce nouveau vade-mecum fait un tour étonnamment complet de la vidéo. L'auteur aborde pas-à-pas les multiples étapes du Tournage et du Montage sous toutes ses facettes. Pour la partie montage, Jean-Charles Fouché s'appuie notamment sur les logiciels stars comme Premiere, Avid ou Final Cut Pro. L'ouvrage oscille entre des rappels pour débutants et des approfondissements pour étudiants en cinéma comme la façon de diriger la psychologie d'un interview (pour ne citer que ce seul exemple). Il propose même des pistes de réflexion pour donner une âme à vos films ! L'auteur ne manque pas d'humour (quand il évoque le "monstre" pour parler du montage) et ses réflexions sont piquées du bon sens. De très nombreuses illustrations ponctuent l'ouvrage, certaines sont vraiment pertinentes ... Mon guide du Tournage-Montage est original et techniquement irréprochable : il mérite largement son prix et votre confiance." Extrait du sommaire Chapitre 1 : Mon guide du tournage 1.1 Introduction au tournage : entre langage et art 1.2 Composer son image vidéo Chapitre 2 : Mon guide du montage 2.1Introduction au montage Chapitre 3 : Diffusez vos œuvres 3.1 La diffusion vidéo sur le web |
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Ce livre s'attache à vulgariser les techniques vidéo numérique : vidéo analogique, vidéo numérique, haute définition, cinéma numérique, Internet et réseaux. Contrairement aux "bibles" actuelles du métier qui restent souvent inaccessibles au débutant, l'auteur développe des méthodes pédagogiques pour accompagner la transition numérique vers la HD, le cinéma numérique et le streaming. JC Fouché Ce livre s'adresse à un large public : - étudiants en BTS et écoles d'audiovisuel Il traite les sujets suivants : Vidéo Analogique, Vidéo Numérique, Haute Définition, Cinéma Numérique, Internet et Réseaux. A l'aide de nombreux schémas et posters 100% en couleur pour cette nouvelle édition, l'auteur décrypte pour vous les différentes sphères : vidéo analogique, vidéo numérique, haute définition et cinéma numérique ; loin du pavé de référence souvent difficile d'accès, le langage clair et pédagogique de cet ouvrage vous permet enfin de comprendre les rouages de ce que beaucoup appellent, sans vraiment comprendre de quoi ils parlent, "le numérique", la "HD" ou encore le "Cinéma Numérique", sans oublier le "streaming". Ce qu'ils en disent : Caméra vidéo : "A notre connaissance, ce livre n'a pas d'équivalent en littérature technique francophone pour tenter de vulgariser l'ensemble des révolutions qui ont bouleversé tous les domaines de la télévision jusqu'au Cinéma Numérique.” Magazinevideo.com : " l'ouvrage ... [sert] de référence quand on oublie une des innombrables notions techniques de la vidéo ... du bon boulot, vraiment. Un livre de chevet. Forcément" Repaire.net : "La Bible de la vidéo numérique !" Extrait du Sommaire : 1 Dispositifs analogiques |
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Dans le milieu du montage vidéo professionnel, Avid reste l'éditeur de montage virtuel de référence. Avid Xpress DV est une solution qui possède bien des atouts : ergonomie, productivité, stabilité, réactivité, elle saura répondra à toutes vos attentes. Qu'il s'agisse de réaliser vos maquettes, films de famille ou films d'entreprise ... c'est la solution idéale adaptée ! Ce livre se propose de vous rendre le plus rapidement possible opérationnel sur Xpress DV et Free DV. Après un rappel indispensable sur les formats vidéo et les principes de base du montage virtuel, vous apprendrez à utiliser le format DV en fonction de vos besoins. Puis, vous passerez directement à la pratique : grâce à nos explications détaillées pas à pas et très illustrées, vous réaliserez votre premier film, du dérushage à l'export multimédia ou vers le Web. Ils l’ont dit : Encore une fois Jean-Charles a su nous expliquer de façon claire et précise les principales fonctionnalités de ce logiciel "pointu" pour les amateurs éclairés et les monteurs virtuel en herbe ... une réussite ponctuée de nombreuses illustrations à acheter les yeux fermés ... Ce bouquin est parfait pour débuter avec avid ; le livre n'est pas tout jeune mais l'interface d'Avid n'a pas changé depuis des lustres, ce qui rend les explications utilisables sur toutes les versions (j'avais xpress et maintenant je suis sur composer). C'est une occasion d'aller plus vite quand on démarre et qu'on ne connait pas l'interface d'Avid. Ca m'a beaucoup aidé ! Cet ouvrage devrait être remplacé dans l’année 2011 par une nouvelle version : Mon 1er film HD avec Avid Media Composer » … patience donc ! |
Ouvrages épuisés
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ISBN N°978-2-917790-14-4 - Prix : 17,50 euros - Format 14x21 cm - 112 pages couleurs Ce livre traite de la nouvelle génération numérique des caméras dédiées au cinéma : Arri D21 et Alexa, Red One, SI 2K, Sparta, Ikonoscope ... ainsi que les nouveaux reflex numériques qui offrent désormais un enregistrement HD digne de ce nom, en plus des habituelles images fixes au format RAW. Ces caméras partagent des philosophies très proches, pour une qualité d'image finale souvent très éloignée ; mono capteur, mosaïque Bayer, images RAW, 4K, laboratoire et développement numérique sont des termes qui se rajoutent au glossaire habituel de la HD, déjà fort riche. Un processus complexe, du "Négatif numérique" au "Positif numérique", qu'il va falloir comprendre et traiter pour former les équipes et fabriquer les images du cinéma de demain. Extrait du Sommaire Chapitre 1 - Normes et Mythes, Négatif et Positif numérique Extrait de la Préface de Jean-Louis Bompoint (réalisateur, directeur de la photographie, monteur et scénariste français) : Même si je demeure un inconditionnel du support argentique, en matière de Cinéma, tous les films que j'ai tournés depuis le mois de mai 2009, et qui devaient être initialement produits, soit en Super 16mm, soit en 35mm, ont finalement été réalisés, comme à la dernière minute, en format numérique, à la demande expresse des réalisateurs, des producteurs et des distributeurs. Faisons donc plus ample connaissance avec ce nouveau venu, qu'est le Cinéma Numérique ; en tâchant d'en exploiter ses nombreuses possibilités, mais en n'oubliant jamais, un savoir-faire, légué par nos chers Frères Lumière et autres Georges Meliés, à qui nous devons tout. Pensant sincèrement que l'ouvrage minutieusement préparé par Jean-Charles Fouché, va contribuer utilement à cette prise de contact, c'est dans cet état d'esprit positif, que j'ai accepté de lui composer cette humble préface, qui reste dédiée à tous les Cinéastes de demain, en leur souhaitant une longue et belle carrière, à présent contrôlée par le système binaire … Qui est Jean-Louis Bompoint ? Il est appelé à Hollywood par Michel Gondry, en 1997, pour embrasser la carrière de Directeur de la Photographie. Il signe ainsi l’image de nombreux films publicitaires, par Nico Beyer, Henri Barges, Henning Winkelmann, Olivier Baroux, etc … Le plus célèbre étant le spot « Nespresso » de Michel Gondry, avec George Clooney. En tant que Chef-Opérateur, il tourne aussi, de nombreux clips de prestige, (Nino Ferrer, Amanda Lear, The Rolling Stones, Radiohead, Paul McCartney etc …), pour finalement aboutir au long-métrage ; que ce soit en France, aux USA ou en Angleterre : « Confession d'un dragueur » (Alain Soral), « La Science des rêves » (Michel Gondry), « Grace Is Gone » (James.C.Strouse), « Broken Lines » (Sallie Aprahmian), « New York, I Love You » (Natalie Portman), et « L’Epine Dans Le Cœur » (Michel Gondry). |
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ISBN N°978-2-917790-26-7 Cet ouvrage réussit, tout en gardant un niveau technique abordable, à traiter des multiples facettes du son au cinéma, à la télévision et dans l'audiovisuel. En s’appuyant sur des films ayant pour réalisateurs : Alfred Hitchcok (Les oiseaux), George Lucas (THX 1138 et la saga Star Wars), Steven Spielberg (Il faut sauver le soldat Ryan) l’auteur retrace l’évolution des techniques et les apports de ces pointures du cinéma dans l’élaboration d’une bande son. Il s'avérera indispensable aussi bien au professionnel du cinéma et de l’audiovisuel, qu'à l'étudiant en école de cinéma, mais aussi au cinéphile intéressé par le rapport qu'entretient le son avec l'image. Sans oublier le vidéaste soucieux “de donner du corps” à sa bande son. Sont successivement abordés les aspects historiques, depuis l'avènement du Parlant (Le chanteur de Jazz, premier film parlant de l’histoire du cinéma), l'écriture sonore (la musique, la voix, les ambiances, les effets...), les différents maillons de la chaîne audio-cinématographique ; son direct et post-synchronisation, doublage et mixage. L’évolution sonore dans les salles de cinéma est aussi abordé, du son analogique au son numérique jusqu’au THX et l’IMAX. L'ouvrage évoque également le rôle du sound designer, chef opérateur du son, perchman, mixeur, bruiteur et monteur son. Autant de métiers peu connus du grand public. L’auteur rend hommage à deux “monuments du son aux Etats-Unis : Walter Murch (sound designer de Francis Ford Coppola et George Lucas) et Ben Burtt qui a collaboré avec Steven Spielberg et Ron Howard... Les très nombreux films cités dans cet ouvrage permettront ainsi au lecteur de mieux appréhender l’importance du son au cinéma. Extrait du Sommaire Préface de Jean-Charles Fouché L'ÉLABORATION DE LA BANDE SON 1) La chaîne sonore LES DIFFÉRENTS ÉLÉMENTS SONORES 1) La musique UN PEU DE GRAMMAIRE 1) Le silence SON DIRECT ET POST- SYNCHRONISATION 1) Le son direct LE DOUBLAGE 1) Les différentes versions : VI, VO, VOSTF, VF LE MIXAGE 1) Les conditions du mixage LA DIFFUSION SONORE DANS LES SALLES 1) Evolutions techniques |
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Format 16x24 cm - 496 pages (480 p n&b et 16 p couleurs - Prix 39,50 euros ISBN N°978-2-917790-05-2 Voici la deuxième édition de ce livre de référence sur la pratique de la Haute Définition. Une première partie théorique présente les différentes philosophies HD (RAW, Gamma et Knee, courbes de réponse, LIN et LOG ...), et explique les notions techniques nécessaires à l'exploitation des caméras numériques, du HDV jusqu'au Cinéma Numérique, en passant par la stéréoscopie/relief 3D, de manière pédagogique. Une deuxième partie pratique orientée exploitation détaille les menus des caméras les plus récentes pages après pages : Panavision Genesis, Sony F35, F23 (SRW-9000), Red One, Sony HDW F900R et 790P, Panasonic HPX3000 et HPX2100, Phantom, sans oublier d'évoquer les nouvelles Sony PDW700 / F800 (remplaçante de la F900R) ainsi que les HD légères (P2, HDV, XDCAM EX ...). En savoir plus sur Léonard Rollin : plus de 20 ans passés dans la production en tant qu'assistant, cadreur, puis chef opérateur. Dès 1998, Il anime des ateliers de formation à la prise de vues pour l'ESRA. En 2001, le téléfilm "Navarro" passe à la HD, et Jacques Renoir lui propose le poste d'opérateur vision. Il n'aura de cesse depuis ce jour, entre les tournages, d'étudier, de comparer, et d'essayer ces nouvelles caméras haute définition, tout en adaptant ses connaissances liées au numérique aux méthodes de travail propres à la fiction et au cinéma. A partir de 2005, il anime avec Jean-Charles Fouché les formations Cifap/Panavision sur l'exploitation des caméras HD et forme une nouvelle génération d'opérateurs et d'assistants caméra. Dans la même période, il embarque, en tant qu'opérateur vision aux cotés de Philippe Ros et François Paturel, pour le film "Oceans" réalisé par Jacques Perrin et Jacques Cluzaud, un des paris technologiques les plus audacieux quant au mariage de la HD et du 35mm. Avec une préface de Philippe Ros (dont voici un extrait) Nouvel opus de Jean-Charles Fouché et de Léonard Rollin « La pratique de la HD et du cinéma numérique » va très vite rejoindre l'étagère située exactement à 50 cm de mon bureau à côté de « La pratique de la HD » et « Comprendre la vidéo numérique » de ces mêmes auteurs. Ce nouvel ouvrage me permettra de retrouver mon chemin dans un univers encore assez complexe : le cinéma numérique. Sa proximité à côté de ma table de travail ou dans mon sac à dos sera non seulement rassurante mais essentielle. Léonard Rollin a, de plus, plongé dans les menus de la série des caméras Panasonic HPX et dans ceux de la Red One. Mais pour comprendre ces menus il fallait la rigueur de Jean-Charles Fouché, la qualité et la simplicité de ses schémas. Car il sait présenter une base théorique, seule garante de la véritable compréhension de toutes ces caméras qui font partie de chaînes numériques de plus en plus diversifiées. Aussi, je me permets non seulement de conseiller mais de recommander l'acquisition de ce livre à tous ceux qui veulent gagner du temps dans la connaissance et dans la démystification de ces caméras. Cet outil leur permettra de les relier à l'espace de plus en plus important de la postproduction et d'établir une relation étroite avec le coloriste. Au-delà de la technologie, le plus grand plaisir d'un directeur photo est quand même de faire naître l'image, de la contrôler, de la partager. Pour moi, cet ouvrage sert donc, tout simplement, à faire des films. Philippe Ros, Directeur de la photographie, Superviseur technique Extrait du sommaire : Partie I : Comprendre Classer les caméras HD Partie II : Exploiter 1a- HD plus film |
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ISBN N°978-2-917790-02-1 Prix 34,50 euros - 352 pages - En format 16x24 cm Jean-Charles Fouché nous livre son point de vue sur les techniques du tournage et du montage vidéo. Destiné à un public en quête de formation ou de professionnalisation, ce livre vous donnera les bases théoriques, techniques et artistiques qui vous permettront de réaliser des oeuvres audiovisuelles de qualité en vidéo légère, de la préparation du tournage (DV, HDV, P2, XDCAM HD...), en passant par le montage (Avid, Premiere, Final Cut Pro) jusqu'à la diffusion de votre film (Master sur cassette, DVD, Blu Ray ou streaming sur internet). Loin des ouvrages purement techniques qui existent sur le sujet, l'auteur s'appuie sur son expérience pour réfléchir sur le trou noir audiovisuel environnant. Marqué par une superficialité esthétique qui vide le langage cinématographique de tout son sens. Un large panel de caméras HD légères est abordé dans chaque situation et réglage (balance des blancs, exposition, mise au point ...), ainsi que les procédures de base dans chacun des logiciels de montage: acquisition, dérushage et gestion des rushes, montage, export ... dans les conditions réelles de production professionnelle. |
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ISBN N°9782952439176 Format 16x24 cm / 252 pages / Prix : 28,00 euros |
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Format 16x24cm, 236 pages explicatives, 16 pages quadri de tutorial, une centaine d’illustrations Prix 30,00 euros ISBN N°2-9524391-2-5 |
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